一

　　从严格意义上说，钧瓷是一种釉的艺术。

　　钧瓷能够一枝独秀，具有难以估量的成长性，是釉色具有天然的包容性和不断创新的结果。铜元素的大胆引入，凭借火的浓重氛围，呈现五彩缤纷的世界，以此向世人解读瓷器的本真，呈现浴火重生后的润泽和奇异神采，是钧窑的魅力所在。

中国陶瓷设计艺术大师、平顶山学院陶瓷研究所所长梅国建，属于特别懂得钧瓷魅力的知名学者之一。早在30年前，这位祖籍登封的“外乡人”，因痴迷于钧瓷美丽的釉色而常年流连忘返于神垕古镇。与一般的淘宝者不同，他把收藏提升至一个新的境界，将藏品作为研究的实物标本，把对钧瓷的理解和感悟转化到理论的高度，先后出版《中国工艺美术大师刘富安钧瓷作品集》(文物出版社出版)、《二十世纪中国传统钧瓷》(文物出版社出版)等学术专著。在对钧瓷艺术的理论进行总结时梅国建发现，钧瓷五彩缤纷的釉色和晶莹如玉的质感，如梦如幻，让人仿佛进入一个穿透历史、跨越时空，具有永恒价值和卓越魅力的世界。因此，研究钧瓷必须了解釉色。釉色不仅是钧瓷之本，还是其独步瓷林的关键所在。于是，他倾3年之力，出版了《中国历代钧瓷釉色》(文物出版社出版)，首次把钧瓷釉色分为十大类型。之后，继晷焚膏、废寝忘餐，再耗3年时光，他出版了新著《中国钧瓷釉色分类图典》(四川美术出版社出版)，从而为钧瓷釉色的分类完成了具有奠基意义的工作。

　　作为系统分类钧瓷釉色的专著，本书重点介绍了钧釉的特征、钧瓷造型与釉的关系、钧瓷釉的成色机理、钧瓷釉色的分类，并运用海量的钧瓷釉色图版，严谨细致地讲述了钧瓷色彩的命名原理，深入浅出地解读了钧瓷釉色的欣赏方法，不疾不徐地彰显了钧瓷窑变的鬼斧神工。如果说《中国历代钧瓷釉色》是从纵的方面着重介绍了历代釉色的特征，那么《中国钧瓷釉色分类图典》，则是从横的方面，以更加宽广的视野，将钧瓷釉色类型进一步细化，命名为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、白、黑、灰、欧泊11个大系，200多个亚色系，其中，将一种集多色于一体、具有宝石质感的釉命名为欧泊釉，为钧瓷釉色研究填补了空白。该书是供陶瓷研究者、设计创作者、陶瓷专业教师、陶瓷艺术家、陶瓷爱好者及收藏者阅读的专业工具书，也是一部极具欣赏价值的艺术专著。

二

　　专著的后记中有这样一段对话。

　　学生：没听说也没见过著书像您这样费劲的。

　　梅国建：我们的艰辛付出，读者朋友在翻阅这本书后就全明白了，我就不再啰唆了。

　　言简意赅，但书中图片所展示的那种纷繁浩大，所透出的那种艰辛困顿，确实难以用言语表达。

　　为什么要承担这种常人难以承受且属自讨苦吃的责任?梅国建的初衷也许很简单，让眼花缭乱、莫衷一是的釉色有一个清晰而准确的名字。新中国成立后，钧瓷业进入发展快车道，烧制技艺不断创新，钧釉成分不断融合，钧釉色彩既似柳风杏雨，淡雅静穆，又如滔滔春光，浓烈张扬，但传统的釉色命名多年沿袭古籍善本，并有一些来自窑工们随意性的诸如驴肝、马肺、鼻涕釉之类的不雅土名。不少色彩缺乏名称，给研究者带来不便;有的名称有失大雅，难以登堂入室。正是这种紧迫的理念自觉和艺术责任，使梅国建产生了为钧瓷釉色分类的念想。

　　命名的分类、规范实际上是一项难度很大的工程，需要陶瓷学、色彩学、美学等各类相关知识。书中仅红釉一项，就分为水红、桃花红、朝霞红、朱雀红、牛血红、豆沙红等27种。而寻找样本、实物拍摄以及照片整理，则更为艰难、烦琐。3年多的时间，在禹州境内百余家企业、收藏者和博物馆，选择不同时代、不同色彩的瓷器和图片，拍摄照片万余张，再经过筛选、编号，收录图片2000余幅，这该是一项怎样的夜以继日、呕心煎熬的过程啊!但梅国建和他的朋友们浸淫其间，乐而忘归，这又该是一种什么样的精神力量支撑其中?

按照钧釉的特点，根据自然界存在的物品、现象和人类创造的物品色泽，结合中国传统色彩类比命名的原则，采用色相、自然界名称及钧瓷色彩特点三类方法，梅国建最终完成了对钧瓷釉色的分类命名。《中国钧瓷釉色分类图典》出版后，反响热烈，好评如潮。丰盈的色彩，让更多的陶瓷爱好者读懂钧瓷;美丽的色标，让更多藏家对钧瓷有了新的认识和期待;如玉的色韵，让更多创作者能够更加辩证理解型与钧釉的依存关系。这对于长年煎熬的梅国建来说，应是最为欣慰的。

三

　　长期以来，对于型与釉的关系，就像“智者乐水，仁者乐山”一样，很难有一种固定的理解。但从中国钧瓷的发展史上看，如果没有釉的突破，钧瓷也许仍是默默无闻的北方青瓷。

　　钧瓷的特征主要体现在釉的质地和色泽上，这也是其他各类瓷种难以比肩的重要原因。从质地上说，晶莹柔和，润滑如玉，厚若凝脂，状如蜡泪;从色泽上说，五彩斑斓，丰富自然，似日月星辰，若百花争艳。《中国钧瓷釉色分类图典》中，详细介绍了钧釉的成色机理，还原了分相成色、元素成色和其他因素成色的过程，这不仅让人惊奇于钧瓷窑变的神奇复杂，还让人感叹钧瓷艺术的精深博大。

　　近些年来，钧瓷能够进入快速发展的通道，既有当地艺人渴望发展的强烈意念，也有钧瓷自身所具备的高成长性良好基因。试想一下，世上还有哪一种瓷能像钧瓷，把质地和釉色完美地聚于一身?独霸陶瓷数百年的青花、紫砂，既缺乏温润的质地，又少有五彩渗化的自然天成。享有宋代五大名瓷之誉的汝瓷、官瓷，虽有千年传承，莫不因色彩单调而缺乏活力。而在南方陶瓷中享有盛誉的龙泉窑，虽然具有玉的品质，但鲜有色彩的张扬。但是，为什么青花、紫砂能在陶瓷界双雄并峙、誉满天下?这既有文化的背景和历史的积淀，又有当地艺人善于藏拙的睿智和不断创新的勇气。而钧瓷却总在型与釉的关系上左右摇摆，捉摸不定，甚至迷失自己，这也许是钧瓷一直难有较大突破的重要原因。

　　令人欣喜的是，经过长年的争论和探索，钧瓷界对钧釉的极端作用已经有了新的共识。中国工艺美术大师孔相卿先生认为，釉色美是钧瓷艺术最引人注目、摄人心魄的魅力。庄子有句话叫“天地有大美而不言”，如天工神来，灵气汇聚的钧釉之美，就是“不言”的天地之大美。多年来，他所创造的紫藤釉、山水釉、桃花红釉以及铜系青蓝釉深受广大藏友喜爱。禹州钧瓷学者殷振志先生提出，钧瓷应在追求釉美的同时，实现如玉的品质。他称赞凤山钧窑掌门人张建钊的作品把陶瓷如玉的境界推向了极致，“面对这样的作品，一切所谓的造型和釉色都不在话下了”。上述两人对钧釉色彩和质地的认识，与梅国建先生出书的初衷，应是不谋而合的。

　　倘若本书的出版，能将更多的读者引入一个洋溢自然意象、充满诗情画意的钧釉世界，能让更多的大师和学者对钧釉的作用有更新的感悟和认同，相信梅国建先生一定会乐在心中了。